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Elvis Presley: una vida de misterio y Rock & Roll

11 Enero 2010

En el día que en que cumpliría 75 años, la teoría que asegura que Elvis está vivo continúa vigente. Algunos dicen haberlo visto leyendo en una biblioteca, otros dicen que se encuentra en Tasmania trabajando de camionero. Lo cierto es que hay varios datos que sustentan esta tesis. Por ejemplo, si bien el segundo nombre del artista era Aron, en su tumba fue escrito Aaron, dejando de coincidir así con el nombre que aparece en su partida de bautismo.

También hay otros menos demostrables y creíbles, como el que su cadáver estaba excesivamente frío en el ataúd, por lo que comenzó a rumorearse que lo que había allí no era más que un muñeco de cera mantenido bajo aire acondicionado.

Otros datos sobre la posibilidad de que El Rey aún esté entre nosotros: Un tal John Burrows compró un pasaje a Buenos Aires (Argentina) pocos días después del fallecimiento de Presley y “John Burrows” era un nombre artístico que originalmente él usaba. Además, nadie ha cobrado su seguro de vida y se dice que, poco antes de anunciada su muerte, Elvis había perdido diez millones de dólares en un negocio inmobiliario con una compañía vinculada a la mafia por lo que habría ayudado al gobierno a desmantelar al grupo a cambio de una nueva identidad.

Así podríamos seguir por horas, ya que las elucubraciones en torno al icono de la música popular del siglo XX son inagotables. Aunque probablemente nunca lleguemos a conocer la verdad de los hechos, lo cierto es que Elvis está vivo gracias a su imponente voz, sus movimientos agresivos en el escenario, su carisma, y todas las cualidades que lo han convertido en una de las mayores figuras musicales de la historia.

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U2 remezcla sus clásicos en un nuevo disco

4 Enero 2010

Portada de Artificial Horizon.

Mientras le da largas a su nuevo disco, U2 anunció que sacará un álbum de remixes titulado Artificial Horizon que sólo estará disponible para los miembros de pago de su club de fans. Este trabajo verá la luz a fines de enero y contendrá remezclas de artistas de la talla de Jacknife Lee, Trent Reznor (líder de Nine Inch Nails), David Holmes, Hot Chip y Brothers In Rhythm.

Además de los remixes, Artificial Horizon contendrá una canción en directo grabada en su última gira (I’ll Go Crazy If I Don’t Go Crazy Tonight) y un cover de The Beatles: Happiness Is A Warm Gun. Los temas incluidos en el álbum son grandes éxitos de los últimos trabajos de U2, como Magnificent, Get On Your Boots y Elevation, aunque también hay algunos que nunca han sido publicados.

El disco será enviado vía mail a los suscriptores calificados a partir de enero de 2010. Si quieres ser uno de los afortunados que lo reciba, aun estás a tiempo de ingresar al sitio oficial de U2 y empezar a formar parte del club de fans. Mientras tanto, Bono y los suyos saldrán nuevamente a la ruta este año para continuar con la presentación de No line on the horizon. De junio a octubre, el cuarteto irlandés tiene confirmadas fechas en Estados Unidos, Canadá y Europa.

La lista de canciones de Artificial Horizon de U2, a continuación:

1. Elevation (Influx Mix)
2. Fast Cars (Jacknife Lee Mix)
3. Get On Your Boots (Fish Out Of Water Mix)
4. Vertigo (Trent Reznor Remix)
5. Magnificent (Falke Radio Mix)
6. Ill Go Crazy If I Dont Go Crazy Tonight (Live U2360 Remix)
7. Beautiful Day (David Holmes Remix)
8. Starting at the Sun (Monster Truck Remix)
9. Happiness is a Warm Gun (Danny Saber Mix)
10. Get On Your Boots (Justice Remix)
11. City Of Blinding Lights (Hot Chip 2006 Remix)
12. If God Will Send His Angels (Grand Jury Mix)
13. Starting at the Sun (Brothers in Rhythm Ambient Mix)

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“Las Consecuencias” de ser Enrique Bunbury

18 Diciembre 2009

El zaragozano Enrique Bunbury volvió al estudio para grabar un nuevo trabajo, que verá la luz el 16 de febrero del año entrante y será su sexto larga duración en solitario. El álbum, titulado Las Consecuencias, ha sido producido por el propio artista y se perfila como una obra intimista que continúa con el espíritu sobrio y árido de sus últimos discos, pero en esta ocasión con una mayor presencia de lo acústico frente a lo eléctrico y con una sección de cuerda como principal añadido.

Definido por su autor como un “disco de cámara”, el álbum ya tiene su single, que comenzará a sonar en las radios a partir de mediados de enero. El tema es Frente a frente y se trata de una revisión del clásico de Jeannette de 1981 en el que participa Miren Iza, cantante de Tulsa, cuya voz aporta carácter y emotividad al tema. Este llegará acompañado por un videoclip dirigido por el español Juan Antonio Bayona -director de El Orfanato-, en el que la propia Jeannette hace una breve aparición.

Actualmente, Bunbury se encuentra de regreso de su gira Hellville de Tour 08-09, con la que recorrió toda América y algunos países europeos durante más de un año y medio, cosechando excelentes críticas. La nueva serie de conciertos del músico, que se llamará Las Consecuencias Tour 2010-11, comenzará en abril en Estados Unidos.

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London Calling: 30 años de crítica social

2 Diciembre 2009
Paul Simonon rompe su bajo eterno en la emblemática portada.

Paul Simonon rompe su bajo eterno en la emblemática portada.

Tres décadas atrás incorporó a la música nada menos que la estética punk. Considerado uno de los mejores álbumes de la historia del rock por la crítica, el brillante London Calling de The Clash vuelve a las tiendas de discos reeditado para celebrar su cumpleaños número 30 y, si bien no es una mala noticia, podemos decir que después de la reedición que ya tuvo en su 25° año de vida, su regreso al mercado ya es un abuso.

Para la ocasión, el álbum saldrá a la venta bajo el nombre de London Calling 30th Anniversary e incluirá los 19 temas originales y un DVD con el documental The Last Testament: The Making of London Calling, tres videoclips y unas cuantas grabaciones caseras de The Clash en los Wessex Studios. Las demos del álbum conocidas como The Vanilla Tapes, que ya se incluyeron en la reedición de hace cinco años, desaparecen ahora.

Esta nueva edición, al igual que el álbum original, se pondrá a la venta el 14 de diciembre, y traerá algún otro detalle adicional como un nuevo libreto de veinte páginas y una portada que pretende replicar la original en vinilo, aquella famosa fotografía que muestra a Paul Simonon rompiendo su bajo en The Palladium de Nueva York en 1979.

Para los que no están en tema, les contamos que el contenido estilístico musical del tercer álbum de The Clash es muy variado e incluye el punk lúgubre (London Calling), el blues (Brand New Cadillac), el ska (Wrong ‘em Boyo), la música disco (Lost in the Supermarket), el reggae (The Guns of Brixton) y el rockabilly (Rudie Can’t Fail).

En cuanto a las letras, el contenido político y la crítica social están a la orden del día, sobre todo en canciones como London Calling, The Guns of Brixton y Spanish Bombs. Esta última rinde homenaje a los revolucionarios y luchadores de la libertad que combatieron en la Guerra Civil Española y los efectos que tuvo en Andalucía. También se abordan otros temas como la soledad consecuente al uso de las drogas (Hateful), el materialismo (Lost in the Supermarket), el fascismo (Clampdown) y la vida de Montgomery Clift (The Right Profile).

Con la salida de London Calling 30th Anniversary queda demostrado una vez más que la industria no para de hace refritos de sus clásicos ni nosotros de comprarlos, puesto que para que haya oferta tiene que haber demanda. Más allá del manoseo, brindamos a la salud de este disco emblema del punk y deseamos larga vida a The Clash y su legado.

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Al ritmo del rap, al ritmo de Tom Waits

26 Noviembre 2009

El rock, el blues y el jazz parecen no ser suficientes para Tom Waits, quien ahora ha incursionado en un género en el que pocos lo hubieran imaginado: el rap. El multifacético artista ha cedido su voz para la canción Spacious Thoughts, perteneciente al disco de N.A.S.A (North America / South America), el dúo de productores de Los Angeles conformado por el neoyoquino Squeak E. Clean y el paulistano Zé “DJ Zegon” Gonzales, ex miembro de Planet Hemp.

El tema fue grabado en 2008 en la residencia del mismísimo Waits y cuenta con un vistoso videoclip que anda rondando por Internet. Este ha sido producido y dirigido por Fluorescent Hill con los animadores Mark Lomond, Johanne Ste-Marie y Jacques Khouri. Además del pianista, cantante, compositor y actor estadounidense, David Byrne, M.I.A., George Clinton y Wu-Tang Clan participaron en el álbum de N.A.S.A.

Cambiando de tema, en los próximos días se entrenará en España un doble álbum -que saldrá al mercado en vinilo y en CD- de Waits, Glitter And Doom, compuesto por algunas de las mejores actuaciones en directo de su gira homónima. El primero de los discos contendrá una selección de 17 temas interpretados en ciudades europeas y norteamericanas, mientras que el segundo, titulado Tom Tales, es una recopilación de las bromas, los comentarios y las historias que condimentan los conciertos del californiano.

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Jason Mraz, un hippie del pop norteamericano

25 Noviembre 2009
Portada de Beautiful Mess - Live On Earth, lo nuevo de Mraz

Portada de Beautiful Mess - Live On Earth, lo nuevo de Mraz

Acaba de conquistar tierras sudamericanas y aun no termina de creérselo. “Siempre esperé conocer el fin del mundo, pero no imaginaba que lo haría con mi música, tampoco que la gente me esperaría al llegar. Es tremendo sentir que la gente se sepa tus canciones”, dice Jason Mraz, quien con su carrera meteórica ha conseguido entrar en el libro de los récords de 2008 por su hit I´m Yours, que permaneció 51 semanas en el ranking de singles de Estados Unidos.

El cantautor, oriundo de San Diego, comenzó su carrera musical en 2002 con un disco debut que al año siguiente lo llevaría a abrir conciertos de The Rolling Stones. Ahora, triunfando en Estados Unidos, Europa y Sudamérica, Mraz saca al mercado Beautiful Mess – Live On Earth, su primer lanzamiento en vivo en formato de CD y DVD, grabados en el Charter One Pavilion de Chicago, concierto que formó parte del Gratitude Café Tour, con el que recorrió su país.

El disco permite apreciar la frescura y el talento para las actuaciones en directo de este cantante y compositor especializado en composiciones sencillas, directas y elegantes, mientras que el DVD  incluye todos los temas del CD más Fall Through Glass, un falso documental titulado Un Beau Désordre y un video con imágenes inéditas llamado We Sing. We Dance. We Make Videos.

Sobre el futuro, Mraz dijo: “Termino el tour en diciembre y cuatro o cinco días después entro al estudio a trabajar en el próximo disco. Es mi opción. Estoy muy alucinado con lo que está pasando”. Esperemos que continúe alucinando, ya que por ese camino va muy bien.

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The Stooges grabará canciones inéditas

24 Noviembre 2009

Pasan los años y algunos músicos demuestran ser incombustibles. Lejos de pensar en un retiro a pesar de sus 62 años, Iggy Pop se reunirá próximamente con The Stooges –banda en la que comenzó su carrera- para grabar en un disco aquellos viejos temas que nunca llegaron a formar parte de un CD y que sólo fueron tocados en los escenarios.

Todo surgió cuando el artista mantuvo un encuentro con el guitarrista James Williamson y ambos acordaron realizar las grabaciones. El músico participó del tercer disco de The Stooges, Raw Power, considerado uno de los primeros álbumes punk rock de la historia, cargado de provocación y contenidos sexuales para el que ambos trabajaron codo a codo en los arreglos y composiciones de todos los temas.

Otra de las novedades del álbum será la inclusión por parte de Iggy de algunas piezas compuestas por Ron Asheton, primer guitarrista y bajista que tuvo la banda, fallecido el 7 de enero de este año. Con respecto a esto, el vocalista dijo: “Estamos muy tristes por Ron, su espíritu permanecerá en el grupo y su presencia quedará para siempre aunque él no este físicamente”.

Además, The Stooges estará celebrando el 2 y 3 de mayo de 2010 un nuevo aniversario del popular sello inglés All Tomorrow’s Parties (llamado así en honor a la banda de Lou Reed, The Velvet Underground), brindando un recital en el Hammersmith Apollo de Londres. Después de 30 años, el fuego se niega a extinguirse para Iggy y los suyos.

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Loquillo: tres décadas de rock en español

19 Noviembre 2009

Portada de la colección Rock & Roll Star. 30 años/1980-2010

Con lo mejor de la música de Loquillo –en solitario y con Trogloditas- llega Rock & Roll Star. 30 años/1980-2010, un adelanto a la celebración de sus tres décadas en la música. A través de cien canciones recogidas en cinco discos se hace un recorrido por la carrera del artista que sigue vigente, gracias a su adaptación a los tiempos que corren, sin haber renunciado jamás a su estilo.

Sus grandes éxitos, sus duetos, sus discos de poetas, rarezas e inéditos, aglutinados en esta colección, vienen acompañados por tres DVD que repasan la vida del artista barcelonés. El primero contiene sus videoclips, nada menos que 42; el segundo da cuenta de sus inicios televisivos y varios directos; y el tercero trae el documental de Carles Prats titulado Loquillo, leyenda urbana, ampliado.

Como si esto fuera poco, Rock & Roll Star. 30 años/1980-2010 incluye 196 páginas con las mejores fotos de Loquillo, más las letras de sus temas, la biografía del artista escrita por Juan Puchades y textos de compañeros de viaje como Andrés Calamaro, Eduardo Aute, Sabino Méndez o Gabriel Sopeña.

El lanzamiento de Loquillo ya comenzó a promocionarse con el single El Hombre de Negro, su versión de Man in Black de Johnny Cash, que publicó en 1993 en Hermanos de Sangre. En esta grabación lo acompañaron Andrés Calamaro, Enrique Bunbury y Jaime Urrutia, que se fueron al desierto junto a él para grabar el videoclip.

Rock & Roll Star. 30 años/1980-2010 es el broche de oro en la carrera de un artista que treinta años atrás ya tenía claro que iba a ser estrella del rock.

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Los 20 indispensables de Queen, en un doble CD

16 Noviembre 2009
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El nuevo lanzamiento, una joya de colección.

En lo que será un recorrido por la música de John Deacon, Brian May, Freddie Mercury y Roger Taylor llega a las tiendas de discos Absolute Greatest, que reúne los 20 grandes éxitos de la antigua y memorable formación de Queen. Disponible en dos formatos digitales además de en doble CD, vinil/compacto y edición de lujo, el lanzamiento viene acompañado por un libro de edición limitada que incluye en sus 52 páginas imágenes inéditas y composiciones escritas de puño y letra por cada uno de los integrantes de la banda, con sus correcciones y líneas reescritas.

Hagamos un repaso ahora por algunas de las canciones que recoge esta obra. El primer éxito que ofrece es Seven Seas of Rhye, seguido de Killer Queen, ambas de 1974, año en que todavía la gente se preguntaba si estos músicos de uñas pintadas de riguroso negro iban a llegar lejos. Crazy Little Thing Called Love, Radio Ga Ga y I Want To Break Free vienen a poner la cuota hitera, junto a We Will Rock You y We Are The Champions, que han sido celebradas en estadios repletos en incontables oportunidades.

Tampoco han quedado afuera de este compilado de Queen las románticas You’re My Best Friend, Somebody To Love y Who Wants to Live Forever, ni las geniales Under Pressure (con la participación del siempre brillante David Bowie) y Bohemian Rpasody, su mayor acercamiento a la balada operística. Especial para nostálgicos que aún disfrutan de los indispensables hits de estos pioneros del hard rock.

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Neil Young cumple años y reedita parte de su obra

12 Noviembre 2009
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La leyenda viviente del rock cumple hoy 64 años.

Exactamente 64 años han pasado desde el nacimiento de Neil Young, famoso por la profundidad lírica de sus canciones y por su trabajo con la guitarra. El “padrino del grunge”, como se ha dado en llamarlo debido a las influencias que ha tenido en bandas como Nirvana o Pearl Jam, continúa reeditando su obra tras Archives Performance Series y The archives vol. 1 1963-1972.

De este modo, el 24 de noviembre saldrán a la venta sus primeros cuatro discos totalmente remasterizados en vinilo de 140 gramos. Hablamos de Neil Young (1969), Everybody Knows This Is Nowhere (1969), After The Goldrush (1970) y Harvest (1972).

Su álbum homónimo fue una obra en la que predominó el pop y contenía temas como The Loner, Here we are in the years y The old laughing lady, mientras que Everybody Knows This Is Nowhere fue el disco en el que colaboró por primera vez con la banda Crazy Horse. Por su parte, After The Goldrush, cargado de sensibilidad artística y emocional, recibió una buena acogida por parte de la crítica y del público. La última de las obras reeditadas, Harvest, fue una combinación de orquestación pop, country y folk y llegó al número uno en las listas de éxitos, al igual que su sencillo, Heart of Gold.

Estas obras creadas por el también director de cine podrán conseguirse además en una caja, en lo que será una edición limitada de 3000 ejemplares, en vinilo de 180 gramos. Pero eso no es todo: también se edita una caja con cuatro CDs de Young, en cuya composición se ha utilizado oro de 24 kilates. Atención a todos los interesados, porque sólo existirán 2500 ejemplares de esta. Tanto esta caja como la de vinilos se podrán adquirir a través de la web del artista canadiense y de Because Sound Matters.

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La tentadora manzana de The Beatles

11 Noviembre 2009

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El pendrive que contiene los 14 discos de The Beatles

En lo que podríamos describir como una originalísima movida de marketing, Apple Corps. y EMI lanzan al mercado un pendrive con forma de manzana que contendrá los 14 discos remasterizados de The Beatles, más 13 documentales, las carátulas de los discos, fotos y notas sobre los álbumes.

Esta pequeña joya, que probablemente deje a más de uno pensando que la música ha llegado demasiado lejos, contendrá las canciones en formato FLAC y MP3 y tiene una capacidad total de 16 gigabytes. Pero vamos a lo importante: ¿cuánto cuesta tener al cuarteto de Liverpool comprimido en esta especie de fruta digital? Pues nada más y nada menos que 328 dólares, por lo que suponemos que los principales compradores serán coleccionistas y fanáticos acérrimos. El pendrive de The Beatles llegará el 7 de diciembre a Europa y el 8 a Estados Unidos y sólo existirán 30.000 copias de este.

Sin duda es una gran oportunidad para quienes deseen tener la música de Paul, Ringo, John y George en un soporte pequeño y fácil de transportar, pero quizás habría que preguntarse si no estaremos siendo víctimas de la industria musical, que no para de reciclarse a sí misma, muchas veces sin ofrecer más que un lindo envoltorio.

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El inolvidable fuego de U2 vuelve a arder

3 Noviembre 2009
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Portada del disco The Unforgettable Fire de U2

En estos días en los que cualquier excusa es buena para hacer relanzamientos de relanzamientos de relanzamientos, las bodas de plata de un álbum suena perfecto. De este modo, en pocos días llegará a las tiendas la versión remasterizada de The Unforgettable Fire, uno de los discos más emblemáticos de U2.

25 años han pasado entonces desde aquella estética ochentera y desde que los productores Danny Lanois y Brian Eno se convirtieran en la dupla inseparable de los irlandeses, que en este disco trataron temas como las drogas (Bad, Wire), las bombas atómicas (A Sort Of Homecoming), y canciones dedicadas a Martin Luther King (Pride…In the Name of Love, MLK).

La grabación de The Unforgettable Fire se realizó en la biblioteca del castillo Slane, dónde hasta llegaron a grabar desnudos. Allí, en lo que significaría una reinvención en su sonoridad, se separaron de la actitud punk de War para entregarse a experimentar nuevas atmósferas, a partir de guitarras y sintetizadores.

25 años después, U2 relanza a nivel mundial una nueva versión del álbum dirigida por The Edge con dos canciones inéditas: Yoshino Blossom y Disappearing Act. Ambas fueron rescatadas de aquellas sesiones ochenteras, que tan lejos han quedado ya pero que a la vez se resisten a ser olvidadas.

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La locura, una bendición para Daniel Johnston

2 Noviembre 2009
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Portada del disco Is And Always Was de Daniel Johnston

A pesar de tener 48 años y vivir con sus padres, Daniel Johnston se las ha arreglado para convertirse en una leyenda viva del folk norteamericano. El artista ha tenido una carrera sumamente accidentada debido a sus problemas mentales que, lejos de apartarlo de la creatividad, lo han llevado a llegar dónde pocos han llegado, destacándose por su pasión y su honestidad brutal.

Ya de niño se expresaba artísticamente por medio de cortometrajes y cintas de casete, y realizaba cómics y grabaciones de maquetas para regalar a quien las quisiera. Pero en la adolescencia llegaron los problemas con el diagnóstico de su desorden bipolar extremo, responsable de intensas paranoias, brotes de esquizofrenia y episodios violentos. Esta última lo llevo a visitar varios hospitales psiquiátricos mientras que su música, que consistía en temas desafinados que hablaban de demonios internos, tomaba otro rumbo y sus maquetas pasaban de mano en mano hasta convertirlo en una figura de la escena musical de Austin.

Debido a que fue criado en el seno de una familia profundamente religiosa, Johnston le temía exageradamente al diablo y su música llego a ser una expresión en contra de este. Su miedo enfervorizado le hizo rechazar un jugoso contrato con Elektra Records porque es el mismo sello al que pertenece Metallica, banda que él consideraba seguidora de Satanás.

De todos modos, la suerte tocó nuevamente a su puerta, y firmó un contrato con Atlantic Records, sello con el que publicó un único álbum y del que fue expulsado luego de que su disco Fun vendiera sólo 6.000 copias. Esa fue la última vez que el músico publicó un álbum de la mano de una gran discográfica, lo que probablemente contribuyó a que alcanzara la categoría de artista de culto.

A pesar de la montaña rusa que ha sido su vida, el genio admirado por artistas como Kurt Cobain -quien llegó a salir al escenario con una camiseta con la imagen de la carátula de uno de los primeros discos de Johnston, Hi, How Are You?-, ha lanzado hasta la fecha una docena de discos y ahora presentará en Reino Unido su nuevo trabajo, Is And Always Was, el que fue concebido, como no podía ser de otra manera, en el garaje de la casa de sus padres.

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Elliott Murphy: concierto en Madrid, Murcia, Ávila y Toledo

29 Octubre 2009
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Elliott Murphy en uno de sus vibrantes conciertos

Entre sus admiradores se cuentan Peter Buck de R.E.M., Lou Reed, Tom Petty, John Mellencamp y Elvis Costello. Es uno de los más apasionados e inteligentes compositores del rock y sus letras introspectivas le han proporcionado un seguimiento de culto en Estados Unidos y un auténtico estrellato en Europa. Por supuesto estamos hablando de Elliott Murphy, quien traerá su genialidad a España en dos conciertos para el recuerdo.

El cantautor Elliott Murphy se presentará desde el 31 de octubre hasta el 14 de noviembre en diferentes escenarios españoles en ciudades como Ávila, Murcia, Madrid y Toledo, dónde desplegará lo mejor de su repertorio, lo que es mucho decir si consideramos que el artista estadounidense que reside en París cuenta con 21 discos en su haber. Su estilo inconfundible, que lleva a que el mismísmo Bruce Springsteen no resista la tentación de invitarlo a subir al escenario cada vez que puede, hace gala de un auténtico Folk-rock americano con influencias europeas y asiáticas que le han llevado a crear discos tan dispares como su ópera prima Aquashow, el afrancesado Après Le Déluge o el lírico Party Girls Broken Poets.

Para los que aún no se han asomado a echar un vistazo al anecdotario de Elliott Murphy, les contamos que a sus 60 años mantiene un nivel de cien actuaciones anuales, saca tiempo para escribir –su último libro fue publicado en 2005 bajo el nombre de Poetic Justice- y se reserva tiempo para preparar nuevos proyectos. De su boca han salido frases memorables como “El rock and roll no me ha fallado nunca. Creo que somos nosotros los que le hemos fallado al sueño del rock and roll, lo que quiera que fuese ese sueño”, que lo convierten en un artista merecedor de la atención de cualquier admirador de este género que se precie de serlo.

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U2 rockea la web y mantiene en vilo a los españoles

28 Octubre 2009
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U2 inmortalizado en su histórico show del Rose Bowl

Es difícil imaginar a 126 millones 321 mil personas haciendo lo mismo a un tiempo. Sin embargo, es lo que ocurrió el fin de semana, cuando ese número de individuos se dispuso a sentarse frente a su ordenador con el único objetivo de presenciar en vivo el concierto que U2 ofreció en el Rose Bowl de Los Angeles.

De este modo, la banda irlandesa comandada por Bono cambió de la noche a la mañana la forma de ofrecer conciertos gratuitos a través de Internet, en este caso de YouTube. Al final del show, el portal de videos más popular registraba alrededor de 100 mil mensajes en la página del video y la friolera de 1.348.228 de visitas.

Por otro lado, la promotora encargada de la gira española de U2, Live Nation, negó recientemente que Vigo figure en estos momentos entre las opciones de futuras actuaciones del grupo en el tour “360º” para el 2010. Para el año que viene, sólo se celebrarán dos conciertos en el país: uno en Sevilla, donde ya están a la venta las entradas, y el otro en lugar a determinar en estos días. Se baraja la opción de que sea en Madrid o en el País Vasco. Habrá que esperar para ver.