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Tom Jones en malas compañías. Praise and Blame

8 julio 2010
tom jones praise and blame

tom jones praise and blame

Así lo evidencia las declaraciones del presidente de la discografía Island Records hechas supuestamente en un mail.  David Sharpe tras escuchar el material discográfico de Tom Jones lo  calificó como “una broma de mal gusto”. El último disco del artista, Praise and Blame, una recopilación de versiones al estilo gospel, no ha generado mucha ilusión en el presidente, que esperaba canciones para que los quinceañeros y los amantes de la canción del verano moviesen el esqueleto.

En un mail que fue filtrado a la prensa, el directivo instaba “a tirar este proyecto de inmediato” o bien a que le devolvieran el dinero. Parte de la dirección esperaba un estilo más cercano a la trayectoria de Tom Jones y no canciones tan “espirituales”.

Por otro lado, un representante del artista galés confirmó que Tom Jones no tenía conocimiento de las opiniones de Sharpe sobre su disco, que saldrá a la venta el próximo 26 de julio. “Esta es la primera vez que hemos oído hablar de este correo electrónico. Es muy directo”, afirmó para el periódico.

Tom Jones, por su parte,  ha mostrado en más de una ocasión su satisfacción por el nuevo álbum Praise and Blame. El artista ha afirmado que desde que era niño ha estado muy próximo a la música espiritual y “siempre cantaba un montón de canciones del Evangelio en la capilla y en los funerales”, comentó en su página web.

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Country music, nuevo disco de Willie Nelson

30 junio 2010
country music Willie nelson

Willie Nelson: Country music

El cantante compositor, letrista, cantante y guitarrista estadounidense de música country Willie Nelson (Abbott, Texas, 30 de abril de 1933) se hizo célebre como representante del llamado movimiento outlaw country durante los años 70.

Después de una larga trayectoria compartiendo escenario con grandes artistas internacionales y presentando materiales discográficos memorables presenta en esta oportunidad su disco titulado Country Music que según en palabras del interprete: “La de este trabajo es para mí la música country original, a la que históricamente se le han ido añadiendo otras cosas: batería, metales…”.

El disco cuenta con una coleccion de clásicos remotos que fueron elegidos por el productor T-Bone Burnett. Willie Nelson comenta que “Soy amigo de T-Bone desde hace mucho. Me pidió que presentara su banda sonora para Corazón Rebelde -con la que Jeff Bridges ha ganado en 2010 el Oscar-. Lo hice, luego charlamos mientras jugábamos al golf y surgió la idea de por fin colaborar”.

Nelson borda en el disco Dark as a dungeon, un viejo tema minero de Merle Travis. Su escucha nos orienta hacia las causas sociales que apoya. La más célebre, Farm Aid, su ayuda a los granjeros en apuros.

El cantante, opinó también sobre el endurecimiento legal en Arizona respecto a la inmigración: “Creo que deberían abrirse todas las fronteras y dejar que cada uno cuide de sí mismo”.

Ese perfil no le impide cuidar su negocio: acaba de crear una productora, Luck Films. Y volvería a cantar a dúo con Julio Iglesias: “Le oí por primera vez en la radio en Inglaterra, una canción preciosa en castellano. Y le dije a mi mujer: ‘Algún día cantaré con este chico’. To all the girls I’ve loved before funcionó, tanto para su promoción como para la mía”.

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Se reeditará el disco debut de Nacho Vegas

18 junio 2010

 
Nacho Vegas Actos Inexplicables
Nacho Vegas Actos Inexplicables

Actos Inexplicables, el disco debut del artista español será reeditado por la discográfica Limbo Starr en una edición limitada en doble vinilo que además de las canciones originales del disco incluirá “Cosas que mueren bajo el sol” y las canciones que aparecieron editadas en el EP compartido con Aroah, Seis canciones desde el norte. El debut de Nacho Vegas fue uno de los discos más importantes de 2001. Actos Inexplicables suponía el comienzo de una carrera que ha llevado al asturiano a ser uno de los cantautores de referencia en nuestro país. De la mano de Eliminator Jr., Nacho Vegas inició en el mundo de la música y con ellos grabó el disco “Chandal”, publicado en 1994 por Elefant Records. Posteriormente fundó Manta Ray, con la que alcanzó un reconocimiento internacional. A finales de la década de los noventa, Vegas se lanzó como solista siendo su álbum debut, Actos Inexplicables, que se dio a conocer en el 2001. Hasta el momento ha editado cuatro discos, varias colaboraciones y bandas sonoras. En el 2008 Nacho Vegas creó Lucas 15, un proyecto musical de la mano de Xel Pereda donde sonido principal era la música folk asturiana con toques de rock. Posteriormente Vegas publicó el que sería su último álbum hasta ahora, El manifiesto desastre y cuya gira presentó el año siguiente.

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Jeff Beck lanza disco con colaboraciones de Joss Stone, Imelda May y Olivia Safe

5 mayo 2010

Emotion and commotion llega después de siete años de silencio discográfico.

El maestro de la guitarra eléctrica Jeff Beck rompe al fin con siete años de silencio discográfico con el lanzamiento de Emotion and commotion, producido por Trevor Horn – líder de The Buggles, banda famosa por el hit Video kill the radio star– y Steve Lipson durante una grabación realizada en Londres.

Además, el single del nuevo álbum de Beck no es otro que I put a spell on you, en el que es acompañado por la vocalista británica de soul Joss Stone. Emotion and commotion ha encontrado al artista trabajando con una orquesta para incluir una versión de Nessun Dorma de Puccini, otra de Somewhere over the rainbow -tema central de la película El mago de Oz– y una revisión de Corpus Christi Carol, según la versión del fallecido Jeff Buckley.

El lanzamiento de Beck ha contado con la participación de músicos como Vinnie Colaiuta, a la batería; Jason Rebello, a los teclados y Tal Wikenfeld, al bajo. Y además de la colaboración en voces de Stone, también han prestado sus cuerdas vocales las intérpretes Imelda May y Olivia Safe.

El sucesor de Jeff (2003) llega acompañado por un DVD de apoyo con seis temas en directo que formaron parte del concierto de Beck en el Crossroads Festival del 2007.

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A los 91 años, Chavela Vargas hizo lo que le dio la gana en su nuevo disco

5 mayo 2010

¡Por mi culpa!, lo último de la artista latinoamericana.

“Con quien se me de la gana, como se me de la gana y porque me da la gana”. Esas fueron las condiciones de Chavela Vargas para grabar el disco que acaba de lanzar. A sus 91 años y con una reciente operación en el estómago, la cantante nacida en Costa Rica nacionalizada mexicana parece imbatible.

El trabajo discográfico de Chavela ha sido titulado ¡Por mi culpa! y fue totalmente dirigido por la artista quien esta vez, a diferencia de lo que ocurrió con sus discos anteriores, se beneficiará de sus ventas. Esta, según un representante de la Fundación Cultural de la Ciudad de México, es una “revancha” de la intérprete contra las compañías disqueras, que hasta hoy no le han otorgado los beneficios que le corresponden a los álbumes que ha grabado durante toda su vida.

Vargas presentó ¡Por mi culpa! días atrás en la ciudad de México en el Centro Cultural Indianilla y para la ocasión, su amigo y colaborador en el disco Joaquín Sabina se hizo presente mediante un video en el que dijo: “Me parece un título tan impresionante y tan bueno, que no sea el último disco de Chavela, que haya más, todavía es capaz de hacer más discos y de vivir para darnos alegría al corazón”.

El álbum de Chavela está plagado de flamantes colaboraciones, como la de la mexicana Eugenia León en el tema Mis ciudades, Lila Downs en Vámonos y la chelista Jimena Giménez Cacho en Un mundo raro. Sabina interpretó a dúo el tema Nosotros, mientras que la argentina La Negra Chacra hizo lo propio en Las simples cosas y el grupo estadounidense Pink Martini la acompañó en Piensa en mí.

En su nueva producción, Vargas interpreta además un tema en solitario titulado Luz de luna que es de su autoría y que se trata de una interpretación distinta de versiones previas. El tema fue incluido por Pedro Almodóvar en su película Tacones lejanos, de 1986. Otro de los temas compuesto por la cantante ha sido ¿A dónde vas paloma?, interpretada junto a Mario Ávila en ¡Por mi culpa!.

Para terminar, dejamos un fragmento de lo comentado por Chavela en la presentación de su disco: “Yo pensé que no llegaba, pero finalmente llegué. Yo sé que no es lo mismo grabar un disco a los 50 años que a los 90, pero yo no le tengo miedo a nada. Hace mucho que perdí la cuenta de los discos que he grabado, unos dicen que son 80, o 100, o no sé cuántos, no se han cansado de reproducirlos sin que yo me entere, sin darme regalías, sin tomarme en cuenta. Lo hice como me dio la gana, con quien me dio la gana, porque me dio la gana”. Se hizo justicia.

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Rufus Wainwright, inspirado por Shakespeare

6 abril 2010

All Days Are Nights: Songs for Lulu, nuevo trabajo del cantautor.

Este mes saldrá a la venta All Days Are Nights: Songs for Lulu (Todos Los Días Son Noches: Canciones para Lulu), el sexto disco de estudio del cantautor canadiense-americano Rufus Wainwright, que ha contado con la producción del propio artista junto a Pierre Marchand, quien trabajó junto él en Poses, su segundo trabajo, publicado en 2001.

Este lanzamiento es el primero de Wainwright desde la muerte de su madre, la cantante de folk Kate McGarrigle, quien falleció víctima de un cáncer en enero de este año. Si bien el artista es conocido por las orquestaciones exuberantes y los arreglos, este álbum contiene mucho trabajo de piano y voces, con nueve canciones originales y tres adaptaciones de sonetos del gran William Shakespeare (Soneto10, Soneto 20 y Soneto 43).

La primera parte del título del disco, All Days Are Nights (Todos Los Días Son Noches) proviene de la parte final del Soneto 43 de Shakespeare. Cuando Wainright fue cuestionado acerca del nombre “Lulu“, que aparece en la segunda parte del título del álbum, el artista dijo en noviembre del año pasado que es una “oscura y peligrosa mujer que vive dentro de nosotros”, similar al personaje de los sonetos de Shakespeare.

Las críticas que se conocen hasta ahora sobre All Days Are Nights: Songs for Lulu de Wainwright han sido positivas, si bien se dice que el trabajo no será del gusto de todos. Se ha aseverado además que los amantes de la voz del artista podrán apreciarla en esta colección de canciones en su “más pura expresión”. Muchos han agregado también que “su madre estaría muy orgullosa” de esta selección de temas. En pocos días más podremos sacar nuestras propias conclusiones.

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The Chieftains. San Patricio, historia de Irlanda y México para el mundo

10 marzo 2010

The Chieftains lanzan San Patricio.

La reconocida banda irlandesa de música tradicional, fundada en 1963 presenta San Patricio, un completo trabajo discográfico que une la esencia de dos naciones, Irlanda y México, através de la historia del batallón de San Patricio. The Chieftains narran la leyenda que cuenta cómo un grupo de soldados de ambos países desertaron en 1846 del ejército norteamericano en una época donde los yanquis invadieron al país Azteca.

Desde hace veinte años, la idea de Paddy Moloney, líder de la banda irlandesa, era la de hacer un disco en torno a la guerra civil estadounidense pero en el camino se encontró con la historia de esta batalla que en los libros de historia no tenía mucha importancia. Sólo en México recordaban como “héroes” a los soldados que lucharon de su parte en aquella contienda.

Con esa información Moloney reunió a artistas de ambos países para revivir esta leyenda y terminaron participando destacadas figuras como Linda Ronstadt, el actor Liam Neeson, Los Tigres del Norte, Chavela Vargas, Carlos Núñez y Lila Downs.

Al proyecto se unió Ry Cooder, quien, según él le dio a la historia real a “una versión increíble y distorsionada”, además, en su opinión “este disco demuestra que tenemos mucho en común, independientemente de las razas”. El disco logra penetrar en las raíces musicales de Irlanda y México a través de rancheras, boleros, temas norteños, gigas y reels interpretadas con flautas, gaitas, requintos, zapateados, arpas, mandolinas, acordeones, violines e instrumentos prehispánicos como el huehuetl y el teponztle.

Se conoce también que el batallón lo integraban 175 emigrantes (40 eran de Irlanda) recién llegados a las costas americanas huyendo de la hambruna de 1845. Los historiadores de ambos lados coinciden en que los norteamericanos estaban dispuestos a todo para quedarse con Texas, el territorio en disputa.

Para el líder de The Chieftains, el marcado catolicismo irlandés y los malos tratos a los que se les sometía a sus compatriotas tuvieron mucho que ver en la decisión de los soldados irlandeses de pasarse al otro bando. “Los irlandeses odiaban disparar a los católicos, era como dispararse a sí mismos”, relata Moloney.

El proyecto de San Patricio, que cuenta con 19 temas, lo comenzó Lila Downs, una de las voces más importantes de México, detrás de ella se sumó la banda tradicional Los Tigres del Norte, la cantante de 92 años Chavela Vargas, el gaitero gallego Carlos Núñez y del actor Liam Neeson, que recita con voz convincente un texto del novelista y compositor Brendan Graham.

The Chieftains se han preocupado siempre por revivir el folclore irlandés y han fusionado su música con la de otros artistas como  The Corrs, Mick Jagger, Sting,  Sinéad O’Connor y Kepa Junkera.

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Tom Waits. Biografía no autorizada.

1 marzo 2010
biografia no autorizada de tom waits

Se publica en España una Biografía no autorizada del Polifacético artísta

El pianista, cantante, compositor y actor estadounidense, famoso por sus canciones de tono áspero, inspiradas en escritores como Charles Bukowski y otros de la generación Beat, en especial Jack Kerouac, está totalmente disconforme con el proyecto de Barney Hoskyns, una biografía que ahora cuenta con una traducción en castellano y que ya pueden disfrutar los seguidores españoles de Tom Waits, o no, si aceptan la voluntad del artista.

Según Waits, sus seguidores no pueden exigir conocer su intimidad y, en sus palabras, “el público es un animal salvaje al que conviene no alimentar demasiado”.  Su hermetismo trasciende y es escéptico con el tema del consumismo, en lo único que es generoso es en lo que se refiere a su arte. Durante 40 años de trabajo, Tom Waits lo único que ha dejado ver sin restricción es su talento. Su vida personal, casi impenetrable, fue reflejada en la obra de Hoskyns, quien se atrevió a ahondar en la vida del personaje con su biografía Tom Waits: La coz cantante. Biografía en dos actos. Una biografía no autorizada, que busca dar pistas sobre un aspecto poco conocido de Tom Waits: Tom Waits.

El primer acto cubre desde su nacimiento (Pomona, 1949) hasta su encuentro con Brennan. En el segundo Hoskyns escudriña en el papel de padre de familia, Waits mantiene lo que los publicistas denominarían “un perfil bajo”. Hoskyns presenta un trabajo completo con análisis crítico, complementando la historia del cantante con cada grabación que ha hecho.

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Elvis Presley: una vida de misterio y Rock & Roll

11 enero 2010

En el día que en que cumpliría 75 años, la teoría que asegura que Elvis está vivo continúa vigente. Algunos dicen haberlo visto leyendo en una biblioteca, otros dicen que se encuentra en Tasmania trabajando de camionero. Lo cierto es que hay varios datos que sustentan esta tesis. Por ejemplo, si bien el segundo nombre del artista era Aron, en su tumba fue escrito Aaron, dejando de coincidir así con el nombre que aparece en su partida de bautismo.

También hay otros menos demostrables y creíbles, como el que su cadáver estaba excesivamente frío en el ataúd, por lo que comenzó a rumorearse que lo que había allí no era más que un muñeco de cera mantenido bajo aire acondicionado.

Otros datos sobre la posibilidad de que El Rey aún esté entre nosotros: Un tal John Burrows compró un pasaje a Buenos Aires (Argentina) pocos días después del fallecimiento de Presley y “John Burrows” era un nombre artístico que originalmente él usaba. Además, nadie ha cobrado su seguro de vida y se dice que, poco antes de anunciada su muerte, Elvis había perdido diez millones de dólares en un negocio inmobiliario con una compañía vinculada a la mafia por lo que habría ayudado al gobierno a desmantelar al grupo a cambio de una nueva identidad.

Así podríamos seguir por horas, ya que las elucubraciones en torno al icono de la música popular del siglo XX son inagotables. Aunque probablemente nunca lleguemos a conocer la verdad de los hechos, lo cierto es que Elvis está vivo gracias a su imponente voz, sus movimientos agresivos en el escenario, su carisma, y todas las cualidades que lo han convertido en una de las mayores figuras musicales de la historia.

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U2 remezcla sus clásicos en un nuevo disco

4 enero 2010

Portada de Artificial Horizon.

Mientras le da largas a su nuevo disco, U2 anunció que sacará un álbum de remixes titulado Artificial Horizon que sólo estará disponible para los miembros de pago de su club de fans. Este trabajo verá la luz a fines de enero y contendrá remezclas de artistas de la talla de Jacknife Lee, Trent Reznor (líder de Nine Inch Nails), David Holmes, Hot Chip y Brothers In Rhythm.

Además de los remixes, Artificial Horizon contendrá una canción en directo grabada en su última gira (I’ll Go Crazy If I Don’t Go Crazy Tonight) y un cover de The Beatles: Happiness Is A Warm Gun. Los temas incluidos en el álbum son grandes éxitos de los últimos trabajos de U2, como Magnificent, Get On Your Boots y Elevation, aunque también hay algunos que nunca han sido publicados.

El disco será enviado vía mail a los suscriptores calificados a partir de enero de 2010. Si quieres ser uno de los afortunados que lo reciba, aun estás a tiempo de ingresar al sitio oficial de U2 y empezar a formar parte del club de fans. Mientras tanto, Bono y los suyos saldrán nuevamente a la ruta este año para continuar con la presentación de No line on the horizon. De junio a octubre, el cuarteto irlandés tiene confirmadas fechas en Estados Unidos, Canadá y Europa.

La lista de canciones de Artificial Horizon de U2, a continuación:

1. Elevation (Influx Mix)
2. Fast Cars (Jacknife Lee Mix)
3. Get On Your Boots (Fish Out Of Water Mix)
4. Vertigo (Trent Reznor Remix)
5. Magnificent (Falke Radio Mix)
6. Ill Go Crazy If I Dont Go Crazy Tonight (Live U2360 Remix)
7. Beautiful Day (David Holmes Remix)
8. Starting at the Sun (Monster Truck Remix)
9. Happiness is a Warm Gun (Danny Saber Mix)
10. Get On Your Boots (Justice Remix)
11. City Of Blinding Lights (Hot Chip 2006 Remix)
12. If God Will Send His Angels (Grand Jury Mix)
13. Starting at the Sun (Brothers in Rhythm Ambient Mix)

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“Las Consecuencias” de ser Enrique Bunbury

18 diciembre 2009

El zaragozano Enrique Bunbury volvió al estudio para grabar un nuevo trabajo, que verá la luz el 16 de febrero del año entrante y será su sexto larga duración en solitario. El álbum, titulado Las Consecuencias, ha sido producido por el propio artista y se perfila como una obra intimista que continúa con el espíritu sobrio y árido de sus últimos discos, pero en esta ocasión con una mayor presencia de lo acústico frente a lo eléctrico y con una sección de cuerda como principal añadido.

Definido por su autor como un “disco de cámara”, el álbum ya tiene su single, que comenzará a sonar en las radios a partir de mediados de enero. El tema es Frente a frente y se trata de una revisión del clásico de Jeannette de 1981 en el que participa Miren Iza, cantante de Tulsa, cuya voz aporta carácter y emotividad al tema. Este llegará acompañado por un videoclip dirigido por el español Juan Antonio Bayona -director de El Orfanato-, en el que la propia Jeannette hace una breve aparición.

Actualmente, Bunbury se encuentra de regreso de su gira Hellville de Tour 08-09, con la que recorrió toda América y algunos países europeos durante más de un año y medio, cosechando excelentes críticas. La nueva serie de conciertos del músico, que se llamará Las Consecuencias Tour 2010-11, comenzará en abril en Estados Unidos.

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London Calling: 30 años de crítica social

2 diciembre 2009
Paul Simonon rompe su bajo eterno en la emblemática portada.

Paul Simonon rompe su bajo eterno en la emblemática portada.

Tres décadas atrás incorporó a la música nada menos que la estética punk. Considerado uno de los mejores álbumes de la historia del rock por la crítica, el brillante London Calling de The Clash vuelve a las tiendas de discos reeditado para celebrar su cumpleaños número 30 y, si bien no es una mala noticia, podemos decir que después de la reedición que ya tuvo en su 25° año de vida, su regreso al mercado ya es un abuso.

Para la ocasión, el álbum saldrá a la venta bajo el nombre de London Calling 30th Anniversary e incluirá los 19 temas originales y un DVD con el documental The Last Testament: The Making of London Calling, tres videoclips y unas cuantas grabaciones caseras de The Clash en los Wessex Studios. Las demos del álbum conocidas como The Vanilla Tapes, que ya se incluyeron en la reedición de hace cinco años, desaparecen ahora.

Esta nueva edición, al igual que el álbum original, se pondrá a la venta el 14 de diciembre, y traerá algún otro detalle adicional como un nuevo libreto de veinte páginas y una portada que pretende replicar la original en vinilo, aquella famosa fotografía que muestra a Paul Simonon rompiendo su bajo en The Palladium de Nueva York en 1979.

Para los que no están en tema, les contamos que el contenido estilístico musical del tercer álbum de The Clash es muy variado e incluye el punk lúgubre (London Calling), el blues (Brand New Cadillac), el ska (Wrong ‘em Boyo), la música disco (Lost in the Supermarket), el reggae (The Guns of Brixton) y el rockabilly (Rudie Can’t Fail).

En cuanto a las letras, el contenido político y la crítica social están a la orden del día, sobre todo en canciones como London Calling, The Guns of Brixton y Spanish Bombs. Esta última rinde homenaje a los revolucionarios y luchadores de la libertad que combatieron en la Guerra Civil Española y los efectos que tuvo en Andalucía. También se abordan otros temas como la soledad consecuente al uso de las drogas (Hateful), el materialismo (Lost in the Supermarket), el fascismo (Clampdown) y la vida de Montgomery Clift (The Right Profile).

Con la salida de London Calling 30th Anniversary queda demostrado una vez más que la industria no para de hace refritos de sus clásicos ni nosotros de comprarlos, puesto que para que haya oferta tiene que haber demanda. Más allá del manoseo, brindamos a la salud de este disco emblema del punk y deseamos larga vida a The Clash y su legado.

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Al ritmo del rap, al ritmo de Tom Waits

26 noviembre 2009

El rock, el blues y el jazz parecen no ser suficientes para Tom Waits, quien ahora ha incursionado en un género en el que pocos lo hubieran imaginado: el rap. El multifacético artista ha cedido su voz para la canción Spacious Thoughts, perteneciente al disco de N.A.S.A (North America / South America), el dúo de productores de Los Angeles conformado por el neoyoquino Squeak E. Clean y el paulistano Zé “DJ Zegon” Gonzales, ex miembro de Planet Hemp.

El tema fue grabado en 2008 en la residencia del mismísimo Waits y cuenta con un vistoso videoclip que anda rondando por Internet. Este ha sido producido y dirigido por Fluorescent Hill con los animadores Mark Lomond, Johanne Ste-Marie y Jacques Khouri. Además del pianista, cantante, compositor y actor estadounidense, David Byrne, M.I.A., George Clinton y Wu-Tang Clan participaron en el álbum de N.A.S.A.

Cambiando de tema, en los próximos días se entrenará en España un doble álbum -que saldrá al mercado en vinilo y en CD- de Waits, Glitter And Doom, compuesto por algunas de las mejores actuaciones en directo de su gira homónima. El primero de los discos contendrá una selección de 17 temas interpretados en ciudades europeas y norteamericanas, mientras que el segundo, titulado Tom Tales, es una recopilación de las bromas, los comentarios y las historias que condimentan los conciertos del californiano.

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Jason Mraz, un hippie del pop norteamericano

25 noviembre 2009
Portada de Beautiful Mess - Live On Earth, lo nuevo de Mraz

Portada de Beautiful Mess - Live On Earth, lo nuevo de Mraz

Acaba de conquistar tierras sudamericanas y aun no termina de creérselo. “Siempre esperé conocer el fin del mundo, pero no imaginaba que lo haría con mi música, tampoco que la gente me esperaría al llegar. Es tremendo sentir que la gente se sepa tus canciones”, dice Jason Mraz, quien con su carrera meteórica ha conseguido entrar en el libro de los récords de 2008 por su hit I´m Yours, que permaneció 51 semanas en el ranking de singles de Estados Unidos.

El cantautor, oriundo de San Diego, comenzó su carrera musical en 2002 con un disco debut que al año siguiente lo llevaría a abrir conciertos de The Rolling Stones. Ahora, triunfando en Estados Unidos, Europa y Sudamérica, Mraz saca al mercado Beautiful Mess – Live On Earth, su primer lanzamiento en vivo en formato de CD y DVD, grabados en el Charter One Pavilion de Chicago, concierto que formó parte del Gratitude Café Tour, con el que recorrió su país.

El disco permite apreciar la frescura y el talento para las actuaciones en directo de este cantante y compositor especializado en composiciones sencillas, directas y elegantes, mientras que el DVD  incluye todos los temas del CD más Fall Through Glass, un falso documental titulado Un Beau Désordre y un video con imágenes inéditas llamado We Sing. We Dance. We Make Videos.

Sobre el futuro, Mraz dijo: “Termino el tour en diciembre y cuatro o cinco días después entro al estudio a trabajar en el próximo disco. Es mi opción. Estoy muy alucinado con lo que está pasando”. Esperemos que continúe alucinando, ya que por ese camino va muy bien.

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The Stooges grabará canciones inéditas

24 noviembre 2009

Pasan los años y algunos músicos demuestran ser incombustibles. Lejos de pensar en un retiro a pesar de sus 62 años, Iggy Pop se reunirá próximamente con The Stooges –banda en la que comenzó su carrera- para grabar en un disco aquellos viejos temas que nunca llegaron a formar parte de un CD y que sólo fueron tocados en los escenarios.

Todo surgió cuando el artista mantuvo un encuentro con el guitarrista James Williamson y ambos acordaron realizar las grabaciones. El músico participó del tercer disco de The Stooges, Raw Power, considerado uno de los primeros álbumes punk rock de la historia, cargado de provocación y contenidos sexuales para el que ambos trabajaron codo a codo en los arreglos y composiciones de todos los temas.

Otra de las novedades del álbum será la inclusión por parte de Iggy de algunas piezas compuestas por Ron Asheton, primer guitarrista y bajista que tuvo la banda, fallecido el 7 de enero de este año. Con respecto a esto, el vocalista dijo: “Estamos muy tristes por Ron, su espíritu permanecerá en el grupo y su presencia quedará para siempre aunque él no este físicamente”.

Además, The Stooges estará celebrando el 2 y 3 de mayo de 2010 un nuevo aniversario del popular sello inglés All Tomorrow’s Parties (llamado así en honor a la banda de Lou Reed, The Velvet Underground), brindando un recital en el Hammersmith Apollo de Londres. Después de 30 años, el fuego se niega a extinguirse para Iggy y los suyos.